Studiegids

Inhoud

De digitale revolutie heeft het menselijke bestaan grondig door elkaar geschud. Wat is nog echt wanneer je overspoeld wordt door AI, post-truth en deep fake? Wat betekent privacy nog wanneer je hele handel en wandel voortdurend getraceerd wordt? Wie ben je eigenlijk, je digitaal geconstrueerde ik of het fysieke aanhangsel daarvan?

Welke consequenties heeft de digitale revolutie voor ons leven en welke impact heeft dit voor het medium (animatie)film — zowel op vormelijk, inhoudelijk als technisch vlak? Op welke manier kan je als jonge (animatie)filmmaker het verschil maken wanneer we gemiddeld 44 jaar van ons leven voor een scherm doorbrengen?

Via voorbeelden uit diverse artistieke disciplines worden mogelijke topics aangereikt als vertrekpunt voor de eigen verbeelding, fascinaties en vraagstellingen van de studenten. De klemtoon ligt op een procesmatige en onderzoekende benadering, eerder dan de klassieke methodologie binnen animatie (scenario - storyboard - animatic) om zo tot een audiovisueel werk te komen waarin persoonlijke artistieke betrokkenheid centraal staat. Dit geldt ook voor het technische aspect: de studenten krijgen een basis aangereikt, maar worden aangemoedigd om daarnaast zelfstandig digitale technologie op een creatieve manier te exploreren.

Geluid: aan de hand van filmfragmenten wordt er een inzicht gegeven in de artistieke en inhoudelijke functie van geluid en muziek in film. Er wordt stilgestaan bij compositorische begrippen en bij de workflow van het volledige filmproces. Dit met extra aandacht voor sounddesign en basisbeginselen van mixage.

Studiemateriaal

Cursusmateriaal wordt beschikbaar gesteld via Toledo.

Voor zelfstudie op technisch gebied: als LUCA student heb je onbeperkt toegang tot cursusmateriaal op LinkedIn Learning.

Toelichting onderwijstaal

Dit vak wordt in het Nederlands gedoceerd; het lesmateriaal bevat Engelstalige bronteksten, tutorials en films.

Toelichting werkvorm

Aanvankelijk groepssessies waarbij vorm en inhoud simultaan opgebouwd worden. Vanuit deze sessies ontwikkelen de studenten individuele concepten, waarbij ook de begeleiding naar een meer individuele basis verschuift.

Technisch: via groepssessies worden de fundamenten van digitale creatie en manipulatie aangereikt. In een later stadium wordt de technische begeleiding mee geïntegreerd in de individuele begeleiding.

Geluid: na hoorcolleges over Sounddesign, Geluidsmontage en Mixage, worden de studenten begeleid in de toepassing ervan tijdens de praktische oefening – van opname tot en met mixage.