Studiegids

Inhoud

Wat betekent het om hedendaags te zijn? In welke zin zijn archieven blijvende toetsstenen van vernieuwing? Wat is er bijzonder aan het alledaagse? Hoe kan verveling een vorm van verkenning en verbeelding zijn? Wat is de waarde van authenticiteit? Het zijn maar enkele van de mogelijke vragen die in Beeldspraak 1 worden opgegooid. Niet om ze te doen neerdalen in sluitende antwoorden, maar om een gesprek over kunst op gang te brengen, naar woorden te zoeken bij beelden, en manieren om kunst te beschouwen. In die kunstbeschouwing wordt een weg gezocht tussen overgave aan het beeld en onthechting eraan, door aandachtig gade te slaan, af te wegen, te bespiegelen, te overpeinzen.

Niet alleen theoretici, toeschouwers, critici en curatoren zoeken naar woorden bij beelden, ook veel kunstenaars spreken of schrijven, binnen hun praktijk of parallel eraan, over zichzelf, over hun werken, maar vaak ook over wat hen in de werken van andere kunstenaars fascineert, hoe ze zichzelf er wel of net niet in herkennen. Zoals zij zullen ook wij vanuit kunstwerken vertrekken om twijfelend, mompelend, vertragend tot inzichten te komen. We bouwen een eigen woordenschat op. We kijken, lezen, voelen en vervolgens trachten we te spreken, met behulp van beeldanalytische begrippen en kunsthistorische concepten als picturaliteit, tactiliteit, compositie, dynamiek, perspectief, etc.

Vanzelfsprekend roepen beelden niet alleen woorden op, maar haken ze zich in ons hoofd ook vast aan andere beelden en scènes, uit ons eigen leven, het alledaagse bestaan, de massacultuur en de kunstgeschiedenis. Temidden alle associaties en verbindingen ontstaat, stroomt en meandert ons artistiek referentiekader, opgebouwd uit alles wat ons verwondert, inspireert of tot vervelens toe bezighoudt. Door stil te staan bij die deels bewust en onbewust groeiende beeldenbank en door strategieën te ontwikkelen om deze te activeren, voorstelbaar en bespreekbaar te maken, komen we tot een bewustere omgang met het beeld en het besef dat kunstbeschouwing een wezenlijk onderdeel is van elk scheppingsproces.

Studiemateriaal

- Powerpoints met beelden, citaten en links naar online beschikbare bronnen. 

- Teksten

Toelichting werkvorm

Hoorcolleges met opdrachten, gesprekken met de ganse groep alsook discussies in kleinere groepen over de voorliggende kwesties, kunstenaars en kunstwerken.

(Als door omstandigheden de lessen overwegend of uitsluitend online doorgaan, zullen aangepaste werkvormen - zoals online discussieplatformen - voorzien worden en zal hierover via Toledo worden gecommuniceerd.)

Inhoud

In Beeldproject 1 wordt de student geïntroduceerd in het domein van het artistiek onderzoek. In het eerste deel van de lessenreeks (6 sessies) wordt nagegaan wat de specifieke eigenschappen en kenmerken van artistiek onderzoek zijn. Wat onderscheidt artistiek onderzoek van andere vormen van (academisch) onderzoek? Wat zijn methodes, strategieën en modellen die in artistiek onderzoek aangewend worden? Wat is de rol van taal of discours in praktijkgebaseerd onderzoek in de kunsten?

In het tweede deel van de lessenreeks (eveneens 6 sessies) bekijken we hoe artistiek onderzoek concreet toegepast of ontwikkeld wordt. Daartoe gaan we in gesprek en aan de slag met kunstenaars uit verschillende disciplines, die verduidelijken hoe de onderzoeksdimensie concreet werkzaam is in hun artistieke praktijk.

De gehele lessenreeks wordt ook gekoppeld aan cruciale "kwesties" of vragen die in het ola Beeldspraak 1 gethematiseerd worden.

Studiemateriaal

Beeld- en tekstmateriaal wordt op Toledo ter beschikking gesteld. 

Ook Powerpointpresentaties van de lessen en workshops worden op Toledo gedeeld.

Toelichting werkvorm

De lessenreeks zal bestaan uit hoorcolleges, werkseminaries, conversaties en workshops. Aan de verschillende sessies en oefeningen worden concrete deelopdrachten gekoppeld.

Van de studenten wordt dan ook maximale participatie en betrokkenheid verwacht.